DIVA
Luca salas
Información
Semblanza Pieza
DIVA
DIVA es una escultura monumental que une la ilusión digital y la presencia física, ofreciendo una experiencia contemplativa e inmersiva en el espacio público.
Su imponente forma humanoide, que emerge como si hubiera sido desenterrada, evoca tanto a un totem futurístico como a una reliquia antigua. Durante el día, su forma minimalista y la estructura blanca del low-poly, invita a la curiosidad e imaginación. La simplificación de sus características deja su identidad abierta, permitiendo al espectador proyectar su propia interpretación.
Por la noche, la luz la transforma. Una video proyección anima su superficie, revelando sutiles estados emocionales a través de el movimiento abstracto y las secuencias visuales inmersivas. Estas texturas luminosas sugieren vida interior, memoria y transformación, cambiando la percepción de la escultura de un objeto estático a una presencia viva.
El escultor Thomas Voillaume se inspira en un modelado 3D y estéticas digitales para explorar los límites entre lo real y lo virtual, lo natural y lo artificial. DIVA encarna su reflexión sobre el impacto humano y la permanencia, posesionando en el paisaje un rastro poético, un eco del Antropoceno.
La proyección digital, creada por Jérémy Oury, amplifica esta dualidad. Su trabajo explora la ilusión, la profundidad y el movimiento en un ambiente inmersivo. Proyectada en en la superficie afacetada de DIVA, el video crea una presencia hipnótica y multidimensional que juega con la percepción del volumen, el tiempo y el espacio del espectador.
DIVA es una invitación a detenerse y reflexionar. Ellas es una ficción escultural, silenciosamente incorporada a su entorno, revelando a través de la luz, y recordándonos de su delicado balance entre la humanidad, tecnología y naturaleza.
Biografía
Jérémy Oury
Jérémy Oury es un artista francés que combina habilidades visuales y de audio para crear formas digitales singulares como un mapping arquitectónico, inmersivo fulldome, instalación lumínica y creación original para teatro. Enfoca su obra en una investigación sobre ilusiones de distorsiones geométricas, en unasinestesia entre el sonido y video y en formas inmersivas de manera que coloca al espectador en el centro de un universo minimal y virtual para interrumpir su percepción del espacio.
Desde el 2014, su trabajo ha sido premiado en varios festivales internacionales de video mapping y fulldome. Su trabajo ha sido expuesto en varios festivales y exhibiciones como Mutek MX 2022, Mapping festival 2023 y 2021, ISEA 2019, FILE festival, +CODE, Domo Lleno, MADATAC, entre otros.
Thomas Voillaume
Thomas se graduó con una Maestría en arte e imagen tecnológica. Su práctica artística está enraizada en imágenes 3D y tecnologías digitales. Durante varios años ha estado desarrollando trabajo escultórico que integra tecnologías contemporáneas incorporando su investigación formal y poética dentro del mundo actual. Thomas experimenta con métodos técnicos específicos a la era contemporánea, particularmente aquellos que se encuentran en Laboratorios de Fabricación (Fablab), como el corte láser, la impresión 3D, las máquinas CNC, el escaneo en 3D y el video mapping, para crear artefactos que oscilan entre el mundo material de la escultura y la inmaterialidad de las imágenes generadas en computadora.
La proyección de las capacidades y la especulación poética permitidas por mundos virtuales, junto con los lazos de la Ciencia Ficción, le permiten producir visiones distópicas que intentan traducir las ansiedades de su ecosistema, particularmente el concepto del Antropoceno y las teorías en el colapso de la civilización industrial. De este modo, sus trabajos representan mundos sumergidos entrelazados con visiones de futuros pasados.
Esta exposición es posible gracias a:
