Fases lumínicas de un astro en construcción
Luca Salas
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Fases lumínicas de un astro en construcción
Fragmentos de un astro en construcción es una instalación escultórica y lumínica que investiga la relación entre el desarrollo urbano contemporáneo y los sistemas históricos de observación astronómica como estructuras primarias de organización del tiempo.
El proyecto parte de la exploración de cómo la luz —natural y artificial— estructura la experiencia urbana y condiciona nuestra percepción temporal. Dentro de esta línea, la obra amplía el análisis hacia su dimensión astronómica: los astros como primeras referencias de medición del tiempo y organización territorial.
Históricamente, diversas civilizaciones establecieron vínculos precisos entre el movimiento celeste y la planificación urbana, agrícola y arquitectónica. La observación de los ciclos solares y planetarios configuraba calendarios, orientaciones y sistemas constructivos.
En contraste, las metrópolis contemporáneas han desarrollado una autonomía artificial respecto a estos ciclos. La contaminación lumínica y la densidad edificada han debilitado la relación directa con el cielo nocturno.
La fragmentación del astro en seis planos suspendidos funciona como metáfora de esta ruptura: un cuerpo celeste descompuesto que intenta reconstruirse dentro del paisaje urbano actual.
Estas instalaciones forman parte del proceso de investigación del artista, permitiendo trasladar preguntas teóricas al espacio público y ensayar respuestas materiales. Cada intervención se plantea desde el cuestionamiento constante del porqué y para qué diseñamos, construimos e iluminamos la ciudad.
La obra propone así una revisión crítica del tiempo como variable estructural en la construcción de la ciudad.
Luca Salas Bassani Antivari
Semblanza del Artista
Luca Salas
Nacido en la Ciudad de México, se graduó como diseñador arquitectónico en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam, Holanda, y cursó la Maestría en Diseño de Iluminación y Tecnología LED en el Consorzio del Politecnico di Design en Milán, Italia.
Su fascinación por el mundo de la iluminación y la arquitectura comenzó a partir de la interacción en espacios sociales, donde la percepción visual se utilizaba como vínculo entre tecnologías y sensaciones. Su cuestionamiento sobre la función de la ventana en la arquitectura —como elemento que revela los hábitos entre el espacio y su usuario— lo llevó a crear su estudio de iluminación como un taller para la exploración de la luz en la arquitectura.
En 2012 inició su práctica profesional, LSBA Studio, en Milán, Italia, explorando la relación entre luz y arquitectura a través de instalaciones y exposiciones. Actualmente, ha desarrollado proyectos en Italia, Alemania, Francia, Holanda y México. Ha colaborado con estudios de arquitectura y diseño como Ulrike Brandi, Paolo Rizzatto, Rossi Bianchi, Gala Fernández, Carusso Torricella Architetti, Francesco Murano, Diego Villaseñor Arquitectos, JSa, Materia Arq, Luxury Frontiers, Alberto Kalach, Mauricio Rocha, Max Von Werz, Frida Escobedo, Gabriela Carrillo, Lanza Atelier y Lázaro Studio.
Ha impartido conferencias en la Gerrit Rietveld Academie, en el área de posgrado de la UNAM, la Universidad Anáhuac Norte, el Politecnico di Milano, la Universidad del Istmo (UNIS) en Guatemala y en la Asociación Italiana de Iluminación (APIL). Desde 2014 participa como ponente en los talleres Essence of Light del Ulrike Brandi Institute for Light & Design en México. Desde 2018 es profesor del posgrado en iluminación de la Universidad CENTRO, donde imparte su taller de luz natural.
En 2017, la revista Light de Londres lo reconoció como 40under40 Light Designer of the World. En 2018 recibió el premio Master of Light en los Premios Construlita, así como el reconocimiento al mejor diseño de iluminación en los Public Spaces Awards por su intervención en el pabellón Parte Luz, diseñado por el arquitecto Gustavo Carmona (Materia Arq) durante Design Week. En este proyecto, la luz fue trabajada como un reflejo de las cualidades de la luz natural durante la noche, considerando el tiempo y las intensidades.
Ha sido beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en su programa Jóvenes Creadores (2017–2018 y 2021–2022) con los proyectos Guía de la Luz Natural en la Ciudad de México y Receptores de Luz.
En 2014 se estableció en la Ciudad de México, donde continúa su consultoría en iluminación, materiales, espacios arquitectónicos y tiempo.
“Diseñar como una edición visual del espacio que habitamos a través de la valorización de lo existente”.
Esta exposición es posible gracias a:
