Perspectivas Iridiscentes
Omar Gómez González
Información
Semblanza Pieza
Perspectivas Iridiscentes
Perspectivas Iridiscentes transforma un fenómeno óptico en una experiencia sensorial y una reflexión filosófica.
A través de la luz filtrada, refractada y reflejada, la obra revela que la realidad —al igual que el color— no es fija, sino relacional. Cada desplazamiento del espectador modifica el paisaje cromático, evidenciando que la percepción del mundo depende inseparablemente de la forma en que lo miramos.
La instalación explora la iridiscencia como fenómeno físico y metáfora existencial. Inspirada en superficies naturales —como escamas de peces, alas de mariposas o plumas de aves— traslada al espacio arquitectónico la idea de que el color emerge de la interacción entre luz, materia y movimiento.
Los tubos suspendidos funcionan como filtros de percepción que refractan y reflejan la luz, generando un entorno dinámico de sombras cromáticas y caústicas en constante transformación.
Semblanza del Artista
Omar Gómez González
Omar Gómez González —compositor de iluminación social integrativa, artista de la luz, ingeniero y diseñador transdisciplinario— (Naucalpan, Estado de México) investiga las posibilidades de la transformación social y la expansión de la conciencia humana a través de la luz y la oscuridad.
Su trabajo emplea una gramática poética y cívica de la luz para replantear la percepción cotidiana del tiempo y el espacio, generando intervenciones que convierten al observador en protagonista y expanden la experiencia hacia una dimensión colectiva. Su práctica sitúa la precisión técnica al servicio de una indagación filosófica sobre lo sensorial y las cualidades elusivas de lo luminoso.
Formado como Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica por el IPN, con especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica por la UNAM y el Diploma Iberoamericano en Diseño de Iluminación (IBEROILUM), dirige el estudio Arquitectura Social de la Luz, donde desarrolla proyectos que abarcan arquitectura, espacio urbano, artes escénicas y propuestas experimentales, integrando sostenibilidad, narrativa sensorial y protección del cielo nocturno.
Desde 2016, a través de su iniciativa de arte social de la luz Omsim Onures Seroma Public Project, ha realizado múltiples intervenciones lumínicas en museos, festivales, universidades, centros culturales y espacios públicos en México y el extranjero, promoviendo la participación comunitaria. Paralelamente, ha impartido clases, conferencias y talleres en diversas instituciones académicas y plataformas culturales.
Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones nacionales e internacionales, entre ellas:
Construlita Lighting Awards (Premio del Público 2018; Light Art 2021), Premios Estévez de Iluminación (2022), finalista en LUX FUTURUM (China, 2024), selecciones en los catálogos de la III, IV y V Bienal Iberoamericana de Iluminación Arquitectónica, el International Emerging Artist Award de CODAWORX (Denver, 2022) y el Richard Kelly Grant (IES NYC, 2025).
Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores (FONCA 2019–2020), de la Fundación Carlos Slim–CTIN (2015–2016) y del Laboratorio Interdisciplinario de Creación Escénica en Entornos Interactivos (LICEIN, 2017). En 2020 fue distinguido como Talento Naucalpense por el gobierno municipal de Naucalpan.
Su trayectoria se distingue por transformar cualquier circunstancia en una oportunidad creativa, entendiendo la luz y la oscuridad no solo como fenómenos visuales, sino como herramientas de conciencia, inclusión, sostenibilidad y transformación social.
Esta exposición es posible gracias a:
